TALLER CRÍTICA DE CINE

Filmo: Luchino Visconti

2012-01-30T19:02:00.002-03:00

Wikipedia: Luchino Visconti

Este gran director italiano, comenzó como parte del neorrealismo reflejando lo popular desde la óptica marxista. Su formación proveniente de una clase privilegiada se sumo al gusto por la pintura, la literatura, la ópera, el arte, lo que lo alejó del cine de sus comienzos y lo llevó al melodrama y la plasmación estética en su creación artística. En estos ámbitos, más cercanos a su formación cultural y procedencia social, realizó algunas obras maestras del cine, como “El Gatopardo” y “Muerte en Venecia”.

Películas en Filmoteca:

Obsesión (Ossessione, 1942)
La Tierra Tiembla (La Terra Trema, 1948)
Bellísima (Bellissima, 1951)
Anna Magnani, en Nosotras las Mujeres (Anna Magnani, en Siamo Donne, 1953)
Senso (Senso, 1954)
Noches blancas (Le notti bianche, 1957)
Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi Fratelli, 1960)
El trabajo en Boccaccio'70 (Il lavoro en Boccaccio’70, 1961)
El Gatopardo (Il Gatopardo, 1963)
Sandra / Atavismo Impúdico (Vaghe Stelle dell’Orsa, 1965)
La bruja quemada viva, en Las Brujas (La strega bruciata viva, en Le Streghe, 1966)
El extranjero (Lo Straniero, 1967)
La caída de los dioses (La Caduta degli Dei, 1969)
Muerte en Venecia (Morte a Venecia, 1971)
Ludwing (Luis II de Baviera, 1972)
Confidencias / Grupo de Familia (Gruppo de Famiglia in un Interno, 1974)
El Inocente (L’Innocente, 1976)

Filmo: Dziga Vértov

2012-01-16T19:12:00.001-03:00

Wikipedia: Dziga Vértov

Vertóv abandonó la estructura del cine heredada de la narración literaria y se situó en un cine más de imágenes y de búsqueda de la idea pura. Además de algunas obras experimentales realizó otras que exaltaron el género documental con el objetivo de captar la “verdad” del cine y la realidad que no es percibida por el ojo humano.

Películas en Filmoteca:

Cine-semana Nº 31, 32, 33, 34, 35 (Kino-nedelya, 1919)
Cine-verdad Nº 1, 2, 3, 4, 5, 7, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 (Kino-pravda, 1922)
Cine-ojo, la vida al imprevisto (Kino-Glaz-zhizn vrasploj, 1924)
Juguetes soviéticos (Sovietskie Igrushki, 1924)
La sexta parte del mundo (Sestaja cast' mira, 1926)
Adelante soviéticos! (Shagay, sovet!, 1926)
El undécimo año (Odinnadtsatyy, 1928)
El hombre con la cámara de cine (Chelovek s kinoapparátom, 1929)
Entusiasmo (Entuziazm, 1931)
Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lénine, 1934)
Canción de cuna (Kolybelnaya, 1937)
En memoria de Sergo Ordzhonikidze (Pamiati Sergo Ordzhonikidze, 1937)
En el frente de Kazajstán (Kazakhstan - frontu! / Tebe Front!, 1942)

Filmo: Robert Wiene

2011-12-19T17:39:00.002-03:00

Wikipedia: Robert Wiene

Es el autor de un clásico de clásicos del cine, una película reconocida como iniciadora del expresionismo alemán y fuente del cine de terror de todas épocas: El Gabinete del Dr Caligari.

Disponibles en Filmoteca:

El gabinete del dr. Caligari (Das Kabinett Des Doktor Caligari, 1919)
Genuine, historia de un vampiro (Genuine, 1920)
Crimen y Castigo (Raskolnikow, 1923)
Las manos de Orlac (Orlancs hände, 1924)

Filmo: Friedrich Murnau

2011-12-15T19:28:00.001-03:00

Wikipedia: Friedrich Murnau

Influyente director del cine mudo alemán, introdujo elementos de lenguaje del cine como las cámaras subjetivas o el uso del travelling, aunque algunas de sus películas presentan cierto amaneramiento en el trabajo de los actores. La fotografía y la estética también están presente en bellas muestras como en Amanecer y en Tabú, su obra maestra más conocida es Nosferatu.

Disponibles en filmoteca:

La luz que mata (Der Gang in die Nacht, 1921)
El castillo Vogelöd (Schloss Vogelöd, 1921)
La tierra en llamas (Der Brennende Acker, 1922)
Nosferatu una sinfonía de horror (Nosferatu eine Symphonie des Grauens, 1922)
Fantasma (Phantom, 1922)
Las finanzas del Gran Duque (Die Finanzen des Großherzogs, 1924)
El último de los hombres (Der Letzte Mann, 1924)
Tartufo o el hipócrita (Herr Tartüff, 1925)
Fausto (Faust, 1926)
Amanecer (Sunrise, 1927)
Los cuatro diablos (4 Devils, 1928)
El pan nuestro de cada día (City Girl / Our Daily Bread, 1930)
Tabú (Tabu, a Story of the South Seas, 1931)

Ken Russell (1927-2011)

2011-11-28T20:03:00.001-03:00

Falleció el cineasta británico Ken Russell, director de algunas películas singulares y provocativas que desafiaron censuras de la época. Con un estilo histérico y desmesurado de filmación, se lo recordará por "Tommy" (Tommy, 1975), la opera rock de The Who, y especialmente "Mujeres enamoradas" (Women in love, 1969) y "Los demonios" (The Devils, 1971). Actualmente estamos en proceso de incluir sus películas en nuestra filmoteca.

Melancolía

2011-11-23T12:20:00.002-03:00

Prólogo de la película de Lars von Trier (2011)

Filmo: Takeshi Kitano

2011-11-22T20:20:00.001-03:00

Wikipedia: Takeshi Kitano

Interesante director de cine japonés, la mayoría de sus películas son sobre yakuzas y se caracterizan por una puesta estética de la violencia así como un humor negro y sombrío. También siempre aparece el cuestionamiento moral en sus personajes y es actor en casi todas sus películas. Es un director y actor muy reconocido por la crítica y representativo del cine contemporáneo de su país.

Películas en Filmoteca:

Policía violento (Sono Otoko Kyobo ni Tsuki, 1989)
Boiling Point (San tai Yon x Jujatsu, 1990)
Escenas frente al mar (Ano natsu, ichiban shizukana umi, 1991)
Sonatina (Sonatine, 1993)
Getting Any? (Minnâ-yatteruka!, 1994)
Kids Return (Kizzu ritân, 1996)
Flores de Fuego (Hana-Bi, 1997)
El Verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, 2000)
Hermano (Brother, 2000)
Muñecas (Dolls, 2002)
Zatoichi (Zatoichi, 2003)
Takeshis' (Takeshis', 2005)
Glory to the Filmmaker! (Kantoku Banzai!, 2007)
Un buen día (One Fine Day en Chacun son cinéma, 2007)
Aquiles y la tortuga (Achilles to Kame, 2008)
Ultraje (Outrage / Autoreiji, 2010)

Filmo: Andrei Tarkovski

2011-11-03T19:38:00.001-03:00

Wikipedia: AndréiTarkovski

Gran director ruso,de una estética y narrativa poética, sus películas son visualmente bellas y de múltipleslecturas, políticas, filosóficas, existenciales. El suyo es un cine personal,que se preocupa por “esculpir el tiempo”, según lo definía él mismo, para dejaral descubierto la imagen cinematográfica.

Disponibles en Filmoteca:

La aplanadora y elviolín (Katok i skripka, 1960)

La infancia deIván (Ivanovo detstvo, 1962)

Andrei Rublev (Andrei Rublev, 1966)

Solaris (Solyaris, 1972)

El espejo (Zerkalo, 1974)

La Zona (Stalker, 1979)

Nostalgia (Nostalghia, 1983)

El sacrificio (Offret, 1986)

Filmo: Federico Fellini

2011-10-26T21:05:00.000-03:00

Wikipedia: Federico Fellini

Fellini es un nombre propio en el cine, uno de los más grandes creadores, dueño de una fantasía y una personalidad que excedió sus películas y regaló personajes para la historia. Ocho y Medio es una de esas películas que cambian la historia del cine y crean fans incondicionales en todo el mundo. Poco más se puede decir ya que toda su obra es venerada por el buen cinéfilo.

Películas en Filmoteca:

Luces de varieté  (Luci del varietà, 1950)
El jeque blanco (Lo sceicco bianco, 1951)
Los inútiles (I vitelloni, 1953)
Agencia matrimonial  (Un'agenzia matrimoniale en L’amore in città, 1953)
La strada (La strada, 1954)
El cuentero  (Il bidone, 1955)
Las noches de Cabiria  (Le notti di Cabiria, 1957)
La Dolce Vita (La Dolce Vita, 1960)
La tentación del Dr Antonio (La tentazzioni del dottor Antonio en Bocaccio’70, 1962)
8 ½  (Otto e mezzo, 1963)
Giulietta de los espíritus (Giulitta degli spiriti, 1965)
Toby Dammit (Toby Dammit en Histoires extraordinaires, 1968)
Satiricón (Satyricon, 1969)
Los clowns  (I clowns, 1971)
Roma  (Roma, 1972)
Amarcord  (Amarcord, 1973)
Casanova (Casanova, 1976)
Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, 1978)
La ciudad de las mujeres (La città delle donne, 1980)
Y la nave va  (E la nave va, 1983)
Ginger y Fred  (Ginger e Fred, 1986)
Entrevista (Intervista, 1987)
La voz de la luna  (La voce della luna, 1990)

Filmo: Wong Kar-wai

2011-10-10T13:34:00.001-03:00

Wikipedia: Wong Kar-wai

Director hongkonés, dueño de una sensibidad y poética poco común en sus imágenes, una cámara sensible, pausada, imágenes engarzadas con música y ritmos cadenciosos. La estética de algunas de sus películas como “Deseando amar”, con su cámara espiando la intimidad de la pareja sobresale en el panorama general del cine contemporáneo. Sus películas hablan del amor no correspondido o simplemente de amor no consumado, como corresponde a un gran romántico.

Disponibles en Filmoteca:

El fluir de las lágrimas (Wong gok ka moon, 1988)
Días salvajes (A Fei zheng chuan, 1990)
Chunking Express (Chong qing sen lin, 1994)
Angeles caídos (Duo luo tian shi, 1995)
Felices juntos (Cheun gwong tsa sit, 1997)
Dispuesto a amar (Dut yeung nin wa, 2000)
La mano (The Hand, en Eros, 2004)
2046 (2046, 2004)
Viajé 9 km para dártelo (I Travelled 9000 km To Give It To You, en Chacun son cinéma, 2004)
El sabor de la noche (My Blueberry Nights, 2007)
Cenizas del tiempo - Redux (Dung che sai duk, 2008 – Ashes of Times, 1994)

Filmo: Jacques Audiard

2011-10-09T18:43:00.001-03:00

Wikipedia: Jacques Audiard

De lo mejor del cine francés contemporáneo, películas de narrativa precisa, de construcción refinada y sensible, con buena dirección de actores, cosas para contar, buenas historias y violencia solo en el momento preciso. Ya tiene un lugar en el cine europeo actual.

Disponibles en Filmoteca:

Mira a los hombres caer (Regarde les hommes tomber, 1994)
Un héroe muy discreto (Un héros très discret, 1996)
Lee mis labios (Sur mes lèvres, 2001)
De latir mi corazón se detuvo (De battre mon coeur s'est arrêté, 2005)
Un profeta (Un prophète, 2009)

Filmo: Kim ki-duk

2011-09-29T21:16:00.001-03:00

Wikipedia: Kim ki-duk

Gran protagonista de festivales de cine, el coreano kim ki-duk es dueño de una filmografía pendular entre la violencia explícita de alguna de sus películas como La Isla y la tranquilad y belleza de otras, como El Arco. Su cine a veces experimental y pausado refleja, especialmente en sus inicios a sectores marginales de la sociedad. Adquirió reconocimiento masivo por Primavera, Verano, Otoño y de nuevo Primavera, una fábula taoísta de gran belleza.

Disponibles en Filmoteca:

Cocodrilo (Ag-o, 1996)
Animales salvajes (Yasaeng dongmul bohoguyeog, 1996)
La Posada Birdcage Inn (Paran daemun, 1998)
Ficción real (Shilje sanghwang, 2000)
La isla (Seom, 2000)
Dirección desconocida (Suchwiin bulmyeong, 2001)
Un mal tipo (Nabbeun namja, 2001)
El guardacostas (Hae anseon, 2002)
Primavera, verano, otoño, invierno y de nuevo primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, 2003)
Samaritana (Samarian, 2004)
Hierro 3 (Bin-jip, 2004)
El arco (Hwal, 2006)
Tiempo (Shi gan, 2006)
Aliento (Soom, 2007)
Sueño (Bi-mong, 2008)

Filmo: Kiyoshi Kurosawa

2011-09-22T18:45:00.004-03:00

Wikipedia: Kiyoshi Kurosawa

Uno de los autores de cine japonés más renovadores del panorama actual, especialmente en el cine de terror, aunque sus comienzos fueron en el soft-porno japonés y el cine de yakuzas. Cultor del plano-secuencia, tiene una puesta en escena de la violencia seca e inesperada. Su cine supera la clásica iconografía del fantasma japonés para situarlos como espectros de la era tecnológica. Sus películas, especialmente las últimas han ido adquiriendo un ribete cada vez más abstracto y queda al espectador completar su significado.

Películas en Filmoteca:

Kandagawa Wars (Kanda-gawa Inran Senso, 1983)
La excitación de la chica Do-re-mi-fa (Do-re-mi-fa-musume no chi wa sawagu, 1985)
Permiso para vivir (Ningen Gokaku, 1988)
Dulce Hogar (Sûîto Homu, 1989)
El guardián del subsuelo (Jigoku no keibîn, 1992)
La cura (Cure, 1997)
Ojos de araña (Kumo no hitomi, 1998)
El camino de la serpiente (Hebi no michi, 1998)
Carisma (Karisuma, 1999)
Ilusión estéril (Oinaru genei, 1999)
La sesión (Kôrei, 2000)
Circuito (Kairo, 2001)
Un futuro brillante (Akarui mirai, 2003)
Doppelganger (Dopperugengâ, 2003)
Casa de insectos (Kyôfu gekijô, 2005)
Loft (Rofuto, 2005)
Castigo (Sakebi, 2006)
Sonata de Tokyo (Tôkyô sonata, 2008)

Filmo: Alfred Hitchcock

2011-09-14T15:05:00.000-03:00

Wikipedia: Alfred Hitchcock

No se puede decirmás nada de Hitchcock que no se haya dicho ya. Es quizás el más popular de losdirectores de la historia del cine, su silueta se recorta en los carteles desus películas y en todas aparece fugazmente. Su sentido del humor negro esúnico y es el mago del suspenso en el cine.

Películas en Filmoteca:

El jardín de laalegría (The Pleasure Garden, 1925)

El inquilino (TheLodger, 1927)

El Ring (The Ring,1927)

Decadencia(Downhill, 1927)

Champagne(Champagne, 1927)

La mujer delgranjero (The Farmer's Wife, 1928)

Frágil Virtud (EasyVirtue, 1928)

Chantaje (Blackmail, 1929)

Juno y el pavo real(Juno and the Paycock, 1930)

Asesinato (Murder!,1930)

La isla del pecado(The Manxman, 1930)

Juego Sucio (TheSkin Game, 1931)

Mejor malo conocido(Rich and Strange, 1932)

El número 17 (Number Seventeen, 1932)

El hombre que sabíademasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934)

39 escalones (The 39Steps, 1935)

Agente secreto(Secret Agent, 1936)

Sabotaje (Sabotage, 1936)

Inocencia y juventud(Young and Innocent, 1937)

La dama desaparece(The Lady Vanishes, 1938)

La posada maldita(Jamaica Inn, 1939)

Rebeca la mujerinolvidable (Rebecca, 1940)

Corresponsalextranjero (Foreing Correspondent, 1941)

Matrimonio original(Mr and Mrs Smith, 1941)

Sospecha (Suspicion,1941)

Saboteadores (Saboteur, 1942)

La sombra de unaduda (Shadow of a Doubt, 1943)

Naúfragos (Lifeboat,1944)

Recuerda(Spellbound, 1945)

Encadenados(Notorius, 1946)

El proceso Paradine(The Paradine Case, 1947)

La soga (Rope, 1948)

Bajo el signo deCapricornio (Under Capricorn, 1949)

Extraños en un tren(Strangers on a Train, 1951)

Pánico en la escena(Stage Fright, 1950)

Mi secreto mecondena (I Confess, 1953)

Llamada fatal (DialM for Murder, 1954)

La ventanaindiscreta (Rear Window, 1954)

Atrapa al ladrón (ToCatch a Thief, 1955)

Quién mató a Harry?(The Trouble with Harry, 1955)

El hombre que sabíademasiado (The Man Who Knew Too Much, 1956)

El hombre equivocado(The Wrong Man, 1957)

Vértigo (Vertigo,1958)

Intrigainternacional (North by Northwest, 1959)

Psicosis (Psycho,1960)

Los pájaros (TheBirds, 1963)

Marnie la ladrona(Marnie, 1964)

Cortina rasgada(Torn Curtain, 1966)

Topaz (Topaz, 1969)

Frenesí (Frenzy,1972)

Trama macabra(Family Pot, 1976)

Serie: Hitchcock Presenta, Temporada 1, 36capítulos de media hora, (Hitchcok Presents, 1955-1962)

Nouvelle Vague

2011-08-05T19:02:00.000-03:00

La Nouvelle Vague (nueva ola) es una etiqueta inventada en el año 1958 por François Giroud, en un artículo de la revista L´Express, para describir a un grupo de jóvenes cineastas franceses que debutan brillantemente, al margen de las corrientes tradicionales de la profesión.

(Fuente: Películas clave de la Historia del Cine, Claude Beylie, Editorial Ma Non Troppo)

Un nuevo estilo

Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

Las innovaciones técnicas, las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. y las nuevas emulsiones más sensibles, hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales.

Los realizadores y los criticos se aglutinaron en torno a la revista de critica de cine: Cahiers du Cinéma, que a su vez origino una corriente de espectadores cinefilos.

Algunos puntos salientes:

Rechazo an las estructuras generales del cine de la época, que juzgaban excesivamente académicas

Espontaneidad y el rodaje en exteriores

Recurren a veces a la improvisación y, siempre, a actores nuevos

En la edición del festival de Cannes de 1959 Orfeo Negro (Marcel Camus) recibe la Palma de Oro y Truffaut es elegido como mejor director por Los 400 golpes. Además se proyecta Hiroshima mon amour (Alain Resnais). Estos acontecimientos se citan habitualmente para marcar el comienzo del movimiento.

las actrices de la Nouvelle Vague aportaron a la pantalla un nuevo modelo de mujer que rompía explícitamente con los moldes tradicionales

Directores principales: Claude Chabrol, François Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer.

Cámera Stylo

2011-08-02T11:20:00.002-03:00

Alexandre Astruc

Crítico y director de cine francés, considerado uno de los teóricos más relevantes del cine europeo de los cuarenta.

Cámera Stylo - (Originalmente publicado en L'Écran Français Nº 144, 30 de marzo de 1948)
"El autor escribe con su cámara de la misma manera que el escritor escribe con una estilográfica".

Artículo completo: Cámera Stylo

Cine de autor

2011-08-02T10:48:00.001-03:00

Resumen trabajo presentado por alumnos

El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en una película. En el cine de autor, el autor es normalmente indentificable o reconocible por algunos rasgos típicos de su obra.

En la década de 1960 un grupo de críticos de cine franceses pertenecientes a la revista Cahiers du Cinéma e inspirados entre otras cosas por el texto de 1948 Cámera Stylo de Alexandre Astruc, se plantean interrogantes acerca del autor dentre de una película. Para este grupo de críticos entre los cuales figuraban Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alain Resnais y Claude Chabrol entre otros, el cine debía proponer una visión particular de la realidad y revelar la presencia del autor-director responsable por las imágenes proyectadas.

A pesar de las diferencias entre ellos los unió la reivindicación del cine como lenguaje autónomo y anteponer siempre la libertad creadora a toda exigencia comercial. En la revista Cahiers du Cinéma, expusieron su teoría de quién es el verdadero autor: en el cine es solamente el director, cuya personalidad queda grabada en la película.

(Fuente: Wikipedia)

Principales características

Truffaut afirma que el cine tiene que parecerse a aquel que lo hace, no porque sea autobiográfico, sino porque debe tener un estilo, una personalidad estética y temática. La teoría de autor afirma que esa personalidad emerge incluso en el cine más comercial, en Hollywood.

La teoría de los autores sigue siendo una cinefilia metodológica que responde a unos valores generacionales y se rebela contra otros:
-Reclama la cultura visual y de masas como algo de valor
-Se revela contra la visión de la Escuela de Frankfurt de que el cine comercial y de entretenimiento es alienante para los públicos
-Es contrario al antiamericanismo de las élites francesas de izquierda

(Fuente. Fernandez Labayen, Pensar el Cine, ITC-UAB)

Neorrealismo italiano

2011-08-01T12:37:00.004-03:00

Resumen del trabajo presentado por alumnos.

Movimiento producido en Italia en los años inmediatamente anteriores y posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Puso en la pantalla el cuadro humano de los italianos de la posguerra, adquirió un contenido polémico.
Según Barthes, el neorrealismo construye un nuevo tipo de imagen que se carga de sentido por su propio espesor, a la vez ético que poético. Este cine obliga al espectador a ser testigo de las tensiones que operan entre el mundo real y el de la ficción.
Características: tramas ambientadas en la clase proletaria, exposición de los sentimientos de frustracion relacionados a la economía y la pobreza. Presencia de actores no profesionales.
Técnicas del movimiento: estilo fotográfico rudo, comienzan los movimientos de cámara en mano, no hay demasiado diseño de producción sino que se usan el vestuario y elementos pertenecientes a los personajes en la vida real. Introduce finales infelices o ambigüos.
En la década del '50 el movimiento comienza a disgregarse porque los directores empiezan a hacer un cine más personal, como por ejemplo Luchino Visconti. Tambien se comienza a pensar en un cine más comercial, acorde con la idea de la reconstrucción italiana que impulsaba el gobierno de la democracia cristiana.
Algunos ejemplos:

Roma, ciudad abierta (Roberto Rosellini, 1945)
Se considera la pieza por excelencia del neorrealismo, rodada a un año de la ocupación nazi, con luz natural y escenarios reales. Se basa en una historia real de un párroco ocurrida durante la ocupación, en la que el pueblo sufre la violencia militar y grupos de activistas se rebelan contra el poder, mientras los más débiles sucumben a la colaboración con los enemigos.

Ladrones de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948)
La acción se sitúa en la sociedad obrera, donde escaseaba el trabajo y abundaba la miseria. El tema central, el robo de una bicicleta, herramienta imprescindible de trabajo, provocará en la víctima del robo, la búsqueda con su pequeño hijo y el robo de otra que la sustituya.

Camarada (Roberto Rossellini, 1946)
Pertenece a la trilogia de la guerra, junto con "Roma ciudad abierta" y "Alemania año cero". Dividida en seis episodios, desde el desembarco de las tropas americanas en Sicilia, hasta los enfrentamientos con los guerrilleros en el norte de Italia. Denuncia no solo la ocupación alemana, sino también hacia los estamentos políticos, militares y religiosos del pais.

Alemania año cero (Roberto Rosellini, 1948)
La acción se traslada a una devastada ciudad de Berlín, el papel del pueblo alemán es cuestionado -al contraroi que el del italiano de las otras dos películas- por su no oposición a la dictadura nazi.

Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952)
Se centra en la vida de un anciano jubilado, cuya pensión no alanza para subsistir, cuya soledad se ve aliviada por un perro y en una joven criada en la pensión donde vive.

Fin de curso 2011

2011-06-25T20:51:00.002-03:00

La lista de alumnos que regularizaron la encuentran en el blog OchoyMedio, en la sección "comunicaciones". Los alumnos promocionales tienen tiempo hasta fines de agosto para enviar el trabajo. La validez del mismo se extenderá hasta marzo de 2012. Gracias por cursar el Taller Critica de Cine año 2011 y que tengan un buen final de cursado.

Género: Documental

2011-06-19T16:52:00.001-03:00

El cine nació documental y este no solo refleja la realidad sino que la indaga planteando temas sociales, políticos, historias de vida, etc. Construye realidades discursivas, muchas veces ficcionalizando algunas partes e integrándolas al relato.

De nuestra filmoteca recomendamos:

Nanook el esquimal - Robert Flaherty (Nanook of the North, 1922)

Cine-Ojo - Dziga Vertov (Kinoglaz, 1924)

El hombre de la cámara - Dziga Vertov (Chelovek s kino-apparatom, 1929)

A propósito de Niza - Jean Vigo (A propos de Nice, 1930)

Tierra sin pan - Luis Buñuel (Las Hurdes, 1932)

El triunfo de la voluntad - Leni Riefenstahl (Triumph des Willens, 1935)

Olimpia - Leni Riefenstahl (Olympia, 1936)

La sal de la tierra - Herbert Biberman (Salt of the Earth, 1954)

Noche y niebla - Alain Resnais (Nuit et brouillard, 1956)

La hora de los hornos - Fernando Solanas (1968)

Wookstock - Michael Wadleigh (Woodstock 3 days of peace & music, 1970)

Ocaña retrato intermitente - Ventura Pons (Ocaña, retrat intermitent, 1978)

Holocausto - Claude Lanzmann (Shoah, 1985)

Fuckland - José Luis Marques (2000)

Un país en armas - Michael Moore (Bowling for Columbine, 2002)

Nasija - Guillermo Rios (2007)

Género: Policial

2011-06-18T21:21:00.001-03:00

Derivado de la novela de misterio, a Edgar Allan Poe suele reconocerselo como su inciador, la prensa de masas y su aficción al seguimiento de crimenes resonantes fundamentaron su gran éxito. Dentro de él hay una serie de subgéneros como el cine negro, el de detectives, el de gangsters, el giallo (italiano), el polar (francés) y varios otros que podrían emparentarse a este género tan popular en el cine.

De nuestra filmoteca recomendamos:

Los violentos años 20 - Raoul Walsh (The Roaring Twenties, 1939)

Laura - Otto Preminger (Laura, 1944)

Pacto de sangre - Billy Wilder (Double Indemnity, 1944)

El sueño eterno - Howard Hawks (The Big Sleep, 1946)

El cartero siempre llama dos veces - Tay Garnett (The postman always rings twice, 1946)

Retorno al pasado - Jacques Tourneur (Out of the past, 1947)

La dama de Shangai - Orson Welles (Lady from Shanghai, 1947)

Secreto tras la puerta - Fritz Lang (Secret beyond the door, 1948)

Al rojo vivo - Raoul Walsh (White Heat, 1949)

Los sobornados - Fritz Lang (The Big Heat, 1953)

Sed de mal - Orson Welles (Touch of Evil, 1958)

A pleno sol - René Clement (Plein soleil, 1960)

En el calor de la noche - Norman Jewison (In the Heat of the Night, 1967)

El silencio de un hombre - Jean-Pierre Melville (Le Samouraï, 1967)

La novia vestía de negro - François Truffaut (La mariée était en noir, 1967)

El pájaro de las plumas de cristal - Dario Argento (L'ucello dalle piume de cristale, 1969)

Contacto en Francia - William Friedkin (French Connection, 1971)

Barrio Chino - Roman Polanski (Chinatown, 1974)

Crimen en el Expreso Oriente - Sidney Lumet (Murder on the Orient Express, 1974)

Tarde de perros - Sidney Lumet (Dog Day Afternoon, 1975)

Fuego en el cuerpo - Lawrence Kasdan (Body Heat, 1981)

Últimos dias de la víctima - Adolfo Aristarain (1982)

Confidencialmente tuya - François Truffaut (Vivement Dimanche, 1983)

Terciopelo Azul - David Lynch (Blue Velvet, 1986)

Seven - David Fincher (Se7en, 1995)

Los Angeles al desnudo - Curtis Hanson (L.A.Confidential, 1997)

Flores de fuego - Takeshi Kitano (Hana-Bi, 1997)

Asuntos infernales - Wai Keung Lau y Alan Mak (Infernal Affairs, 2002)

Género: Ciencia Ficción

2011-06-17T20:13:00.003-03:00

Son narraciones imaginarias que se producen en escenarios futuristas. Se desarrollan a través de la especulación sobre el futuro con los conocimientos disponibles en cada epoca.

Recomendamos de nuestra filmoteca:

Viaje a la luna - Georges Méliês (Le Voyage dans la lune, 1902)

Metropolis - Fritz Lang (Metropolis, 1927)

La guerra de los mundos - Byron Haskin (The War of the Worlds, 1952)

La invasión de los usurpadores de cuerpos - Don Siegel (Invasion of the Body Snatchers, 1956)

Lemmy contra Alphaville - Jean-Luc Godard (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)

Farenheit 451 - Françóis Truffaut (Farenheit 451, 1966)

2001 Odisea del Espacio - Stanley Kubrik (2001 A Space Odyssey, 1968)

La naranja mecánica - Stanley Kubric (A Clockwork Orange, 1971)

Solaris - Andrei Tarkovsky (Solyaris, 1972)

Cuando el destino nos alcance - Richard Fleisher (Soylent Green, 1973)

La guerra de las galaxias - George Lucas (Star Wars, 1977)

Encuentros del Tercer Tipo - Steven Spielberg (Close Encounters of the Third Kind, 1977)

Stalker - Andrei Tarkovsky (Stalker, 1979)

Alien el octavo pasajero - Ridley Scott (Alien, 1979)

El enigma de otro mundo - John Carpenter (The Thing, 1982)

Blade Runner - Ridley Scott (Blade Runner, 1982)

Terminator - James Cameron (The Terminator, 1984)

Brasil - Terry Gilliam (Brazil, 1985)

Terminator II: El Juicio Final - James Cameron (Termiator 2: Judgment Day, 1991)

12 Monos - Terry Gilliam (12 Monkeys, 1995)

Gattaca - Andrew Niccol (Gatacca, 1997)

Ciudad oscura - Alex Proyas (Dark City, 1998)

Matrix - Larry y Andy Wachowski (Matrix, 1999)

Luna - Duncan Jones (Moon, 2009)

Género: Suspenso

2011-06-17T18:11:00.004-03:00

Suspenso narrativo, misterio, intriga, sucesos aparentemente inexplicables que la trama va descubriendo como engaños, tensión que se resuelve por caminos inesperados. El cine de suspenso puede identificarse tambien con el Thriller (asustar, emocionar), pistas falsas, engaños, momentos de acciones rápidas combinadas con otros de ritmos lentos que alargan las resolucion del conflicto, a veces tambien roza el clima sobrenatural.

De nuestra filmoteca recomenadamos:

Rebeca una mujer inolvidable - Alfred Hitchcock (Rebecca, 1940)

Sospecha - Alfred Hitchcock (Suspicion, 1941)

La sombra de una duda - Alfred Hitchcock (Shadow of a Doubt, 1943)

Al morir la noche - Alberto Cavalcanti (Dead of Night, 1945)

La escalera de caracol - Robert Siodmak (The Spiral Staircase, 1945)

El extraño - Orson Welles (The Stranger, 1946)

Voces de muerte - Anatole Litvak (Sorry Wrong Number, 1948)

El hombre equivocado - Alfred Hitchcock (The Wrong Man, 1957)

Vértigo - Alfred Hitchcock (Vertigo, 1958)

El quimérico inquilino - Roman Polanski (Le Locataire, 1976)

El socio del silencio - Daryl Duke (Silent Partner, 1978)

Cuando llama un extraño - Fred Walton (When a Stranger Calls, 1979)

Simplemente sangre - Joel y Ethan Coen (Blood Simple, 1984)

Barton Fink - Joel y Ethan Coen (Barton Fink, 1991)

El juego de las lágrimas - Neil Jordan (The crying Game, 1992)

Tumbas al ras de la tierra - Danny Boyle (Shallow Grave, 1994)

Sospechosos Habituales - Barry Singer (The Usual Suspects, 1995)

Fargo - Joel y Ethan Coen (Fargo, 1996)

Sin lugar para los débiles - Joel y Ethan Coen (No Country for Old Men, 2007)

El secreto de sus ojos - Juan Jose Campanella (2009)

Clase 17/6/2011

2011-06-17T00:59:00.001-03:00

En esta clase los grupos seguirán informando sobre el cine de géneros: romántico, musical, erótico, drama psicológico, fantástico y terror.

Género: Terror Psicológico

2011-06-16T23:54:00.000-03:00

En estas películas, el miedo se produce cuando afecta la mente y la emoción de los espectadores, con personajes torturados, sádicos o enredados en padecimientos extremos. Alejandose de lo gótico y sobrenatural, aparecen los subgéneros como slasher, gore, etc.

De nuestra filmoteca recomendamos:

El gabinete del Dr Caligari - Robert Wiene (Das Kabinet des Doktor Caligari, 1919)

M el vampiro negro - Fritz Lang (M, 1931)

Fenómenos - Tod Browning (Freaks, 1932)

La mujer pantera - Jacques Tourneur (Cat People, 1942)

Las diabólicas - Henri Clouzot (Les diaboliques, 1955)

Psicosis - Alfred Hitchcock (Psycho, 1960)

Los inocentes - Jack Clayton (The Innocents, 1961)

¿Qué fue de Baby Jane? - Robert Aldrich (What Ever Happened to Baby Jane, 1962)

Repulsión - Roman Polanski (Repulsion, 1965)

La residencia - Narciso Ibañez Serrador (1969)

De repente la oscuridad - Robert Fuest (As Soon the Darkness, 1970)

El exorcista - William Friedking (The Exorcist, 1973)

No mires ahora - Nicolas Roeg (Don't Look Now, 1973)

Picnic en las Rocas Colgantes - Peter Weir (Picnic at Hanging Rock, 1975)

Rojo Profundo - Dario Argento (Profondo Rosso, 1975)

¿Quien puede matar a un niño? - Narciso Ibañez Serrador (1976)

Las colinas tienen ojos - Wes Craven (The Hills Have Eyes, 1977)

Noche de brujas - John Carpenter (Halloween, 1978)

Al final de la escalera - Peter Mekad (The Changeling, 1980)

El resplandor - Stanley Kubrik (The Shining, 1980)

Posesión - Andrzej Zulawski (Possession, 1981)

El cabo del miedo - Martin Scorsese (Cape Fear, 1991)

El silencio de los inocentes - Jonathan Demme (The Silence of the lambs, 1991)

Juegos divertidos - Michael Haneke (Funny Games, 1997)

Carretera Perdida - David Lynch (Lost Highway, 1996)

La cura - Kiyoshi Kurosawa (Cure, 1997)

Audicion - Takashi Miike (Odishon, 1999)

Circuitos - Kiyoshi Kurosawa (Kairo/Pulse, 2001)

Dos hermanas - Kim Ji-woon (A Tale of Two Sisters, 2003)

Al interior - Alexander Bustillo y Julien Maury (À l'intérieur, 2007)

Anticristo - Lars von Trier (Antichrist, 2009)

Una película Serbia - Srdjan Spasojevic (A Serbian Film, 2010)

Género: Fantástico

2011-06-16T23:06:00.000-03:00

Bajo este genérica denominación existe un variado numero de subgéneros que van desde el la fantasía pura (magia, mundos irreales o míticos) hasta el terror en sus variantes correspondientes a lo irreal y sobrenatural.

De nuesta filmoteca recomendamos:

Nosferatu el vampiro - Friedrich Murnau (Nosteratu, 1921)

Fausto - Friedrich Murnau (Faust, 1926)

El doctor Frankenstein - James Whale (Frankenstein, 1931)

Dracula - Tod Browning (Dracula, 1931)

La momia - Karl Freund (The Mummy, 1932)

Yo caminé con un Zombie - Jacques Tourneur (I Walked with a Zombie, 1943)

La máscara del demonio - Mario Bava (La maschera del demonio, 1960)

El manuscrito encontrado en Zaragoza - Wojciech Has (Rekopis znaliziony w Saragossie, 1964)

El más allá - Masaki Kobayashi (Kwaidan, 1965)

Espíritu maléfico - Georgi Kropachyou y Constantihn Yershov (Viy, 1967)

El bebé de Rosemary - Roman Polanski (Rosemary's Baby, 1968)

La noche de los muertos vivientes - Eddie Romero (Night of the Living Dead, 1968)

La Profecia - Richard Donner (The Omen, 1976)

Suspiria - Dario Argento (Suspiria, 1977)

Aullidos - Joe Dante (The Howling, 1981)

Posesión Infernal - Sam Raimi (Evil Dead, 1981)

Pesadilla en Elm Street - Wes Craven (A Nightmare on Elm Street, 1984)

La puerta del infierno - Clive Barker (Hellraiser, 1987)

El joven manos de Tijeras - Tim Burton (Edward Sissorhands, 1990)

El dia de la Bestia - Alex de la Iglesia (1995)

La llamada - Gore Verbinski (The Ring, 2002)

Agua Turbia - Hideo Nakata (Honogurai mizu no soko kara, 2002)

El laberinto del Fauno - Guillermo del Toro (2006)

Déjame entrar - Matt Reeves (Let the Right One in, 2008)

Género: Musical

2011-06-15T23:30:00.002-03:00

Desde el nacimiento del sonoro la música ha sido una gran protagonista del cine, el musical como género brilló en la epoca dorada de Hollywood y hoy sigue dando cada tanto interesantes muestras.

Recomendamos de nuestra filmoteca:

¡Aleluya! - King Vidor (Hallelujah, 1929)

Sombrero de Copa - Mark Sandrich (Top Hat, 1935)

El mago de Oz - Victor Fleming (Wizard of Oz, 1939)

Un dia en Nueva York - Stanley Donen (On the Town, 1949)

Un americano en Paris - Vincente Minelli (An american in Paris, 1951)

Cantando bajo la lluvia - Stanley Donen (Singinig in the rain, 1952)

Los caballeros las prefieren rubias - Howard Hawks (Gentlemen prefer blondes, 1953)

Nace una estrella - George Cukor (A Star is Born, 1954)

Gigi - Vincente Minnelli (Gigi, 1958)

Amor sin barreras - Robert Wise (West Side Story, 1961)

Los paraguas de Cherburgo - Jacques Demy (Les parapluies de Cherbourg, 1964)

Mi bella dama - George Cukor (My Fair Lady, 1964)

Qué noche la de aquel día - Richard Lester (A hard day's night, 1964)

La novicia rebelde - Robert Wise (The Sound of Music, 1965)

El violinista en el tejado - Norman Jewison (Fiddler on the Roof, 1971)

Cabaret - Bob Fosse (Cabaret, 1972)

La flauta mágica - Ingmar Bergman (Trollflöjten, 1975)

El fantasma en el paraiso - Brian De Palma (Phantom of the Paradise, 1974)

Tommy - Ken Russell (Tommy, 1975)

La Rosa - Mark Rydell (The Rose, 1979)

Pelo - Milos Forman (Hair, 1979)

Quadrophenia - Franc Roddam (Quadrophenia, 1979)

El show debe continuar - Bob Fosse (All that Jazz, 1979)

La Pared - Alan Parker (The Wall, 1982)

Amadeus - Milos Forman (Amadeus, 1984)

Todos dicen te quiero - Woody Allen (Everyone Says I Love You, 1996)

Conoces la canción - Alain Resnais (On connaît la chanson, 1997)

Moulin Rouge - Baz Luhrmann (Mouline Rouge, 2001)

Géneros: Erótico

2011-06-15T21:30:00.002-03:00

Desde que el cine existe, el erotismo aparecio en las pantallas como corresponde a un espectáculo fundamentalmente voyeurista.

Películas recomendadas en nuestra filmoteca:

Éxtasis - Gustav Machaty (Ecstasy, 1933)

Baby Doll - Elia Kazan (Baby Doll, 1956)

Y dios creo a la mujer - Roger Vadim (Et Dieu créa la femme,1956)

Los amantes - Louis Malle (Les Amants, 1958)

Satyricon - Federico Fellini (Fellini-Satyricon, 1969)

El decamerón - Pier Paolo Pasolini (Il Decameron, 1971)

Adiós hermano cruel - Giuseppe Patroni Griffi (Addio fratello crudele, 1971)

Los demonios - Ken Russell (The Devils, 1971)

Último tango en Paris - Bernardo Bertolucci (Ultimo tango a Parigi, 1972)

Los cuentos de Canterbury - Pier Paolo Pasolini (I racconti di Canterbury, 1972)

Malicia - Salvatore Sampetri (Malizia, 1973)

Portero de noche - Liliana Cavani (Il Portiere di Notte, 1973)

Cuentos inmorales - Valerian Borowzyk (Contes inmoraux, 1974)

Sweet Movie - Dusan Makavejev (Sweet Movie, 1974)

Las mil y una noches - Pier Paolo Pasolini (Il fiore delle mille e una notte, 1974)

Saló - Pier Paolo Pasolini (Salo o le 120 giornate di Sodoma, 1975)

El imperio de los sentidos - Nagisha Oshima (Ai no corrida, 1976)

Ese oscuro objeto del deseo - Luis Buñuel (1977)

El imperio de las pasiones - Nagisha Oshima (Ai no borei, 1978)

La luna - Bernardo Bertolucci (La luna, 1978)

Caligula - Tinto Brass (Caligula, 1979)

El diablo en el cuerpo - Marco Bellochio (Il diavolo in corpo, 1986)

Las edades de Lulú - Bigas Luna (1990)

El amante - Jean-Jacques Annaud (L'amant, 1992)

La camarera del Titanic - Bigas Luna (1997)

Eros: La mano - Wong Kar-wai (Eros: The Hand, 2004)

Closer - Mike Nichols (Closer, 2004)

Shortbus - John Cameron Mitchell (Shortbus, 2006)

Géneros: Drama Psicológico

2011-06-14T21:14:00.001-03:00

Son peliculas en donde el peso dramático se centra en la vida interior y los problemas psicológicos de los personajes

De nuestra Filmoteca recomendamos:

Pimpollos rotos - David Griffith (Broken blossons, 1919)

La multitud - King Vidor (The Crowd, 1928)

El viento - Victor Sjöstrom (The wind, 1928)

El último hombre - Friedrich Murnau (Der letzte man, 1924)

Codicia - Erich von Stroheim (Greed, 1924)

El angel azul - Josef von Sternberg (Der Blaue Engel, 1930)

La bestia humana - Jean Renoir (La bête humaine, 1938)

Dias de ira - Carl Dreyer (Dies Irae, 1943)

Recuerda - Alfred Hitchcock (Spellbound, 1945)

La Strada - Federico Fellini (La strada, 1954)

La palabra - Carl Dreyer (Ordet, 1955)

El grito - Michelangelo Antonioni (Il grido, 1957)

Hiroshima mi amor - Alain Resnais (Hiroshima mon amour, 1959)

De repente el último verano - Joseph Mankiewicz (Suddenly last summer, 1959)

Detrás de un vidrio oscuro - Ingmar Bergman (Såsom i en spegel, 1962)

El sirviente - Joseph Losey (The Servant, 1963)

Persona - Ingmar Bergman (Persona, 1965)

Reflejos en un ojo dorado - John Huston (Reflections in a Golden Eye, 1967)

El gato - Pierre Granier-Deferre (Le Chat, 1971)

El diario íntimo de Adela H - François Truffaut (L'Histoire d'Adéle H., 1974)

Tres colores: Azul - Krzysztof Kieslowski (Trois couleurs: Bleu, 1993)

Contra viento y marea - Lars von Trier (Breaking the waves, 1996)

El dulce porvenir - Atom Egoyan (The Sweet Hereafter, 1997)

La celebración - Thomas Vinterberg (Festen, 1998)

La mala educación - Perdo Almodovar (2004)

El maquinista - Brad Anderson (The Machinist, 2004)

Un hombre solo - Tom Ford (A Single Man, 2009)

Lazos de sangre - Debra Granik (Winter's Bone, 2010)

Géneros: Romántico

2011-06-13T19:00:00.003-03:00

El romanticismo en el cine se ha reflejado de mil formas distintas desde la cursilería más insoportable hasta verdaderas joyas de calidad y sensibilidad destacables.

Entre nuestra filmoteca destacamos:

Tabú - Friedrich Murnau (Tabu, 1931)

Una partida de campo - Jean Renoir (Une partie de campagne, 1936)

Lo que el viento se llevó - Victor Fleming (Gone with the Wind, 1939)

Casablanca - Michael Curtiz (Casablanca, 1942)

Breve encuentro - David Lean (Brief Encounter, 1945)

Carta de una desconocida - Max Ophüls (Letter from a Unknown Woman, 1948)

Cuentos de la luna pálida - Kenji Mizoguchi (Ugetsu Monogatari, 1953)

Vacaciones en Roma - William Wyler (Roman Holiday, 1953)

Sabrina - Billy Wilder (Sabrina, 1954)

Locura de Verano - David Lean (Summertime, 1955)

Algo para recordar - Leo McCarey (An Affair to Remember, 1957)

Un hombre y una mujer - Claude Lelouch (Un homme et une femme, 1966)

El romance de Aniceto y la Francisca - Leonardo Favio (1967)

Los girasoles de Rusia - Vittorio De Sica (I girasoli, 1970)

Anónimo Veneciano - Enrico Maria Salerno (Anonimo Veneziano,1970)

Verano del 42 - Robert Mulligan (Summer of'42, 1971)

La esclava del amor - Nikita Mikhalkov (Raba lyubvi, 1976)

La chica del adiós - Herbert Ross (The goodbye girl, 1977)

Un día muy particular - Ettore Scola (Una giornata particolare, 1977)

Hannah y sus hermanas - Woody Allen (Hannah and her sisters, 1986)

El gran salto - Joel y Ethan Coen (The Hudsucker Proxy, 1994)

Los puentes de Madison - Clint Eastwood (The Bridges of Madison County, 1995)

Antes del amanecer - Richard Linklater (Before Sunrise, 1995)

Con ánimo de amar - Wong Kar-wai (In the mood for love, 2000)

clase 10/6/11

2011-06-10T09:57:00.000-03:00

Esta clase dada por los grupos, será sobre los géneros: western y comedia.

Géneros: Comedia

2011-06-07T15:00:00.006-03:00

La comedia es uno de los géneros más antiguos del cine, desde su nacimiento en las barracas de feria hasta la actualidad ha pasado por infinitas variantes y ha dado muestras brillantes en todo el mundo. Cualquier lista sería corta, pero aún así haremos el esfuerzo de recomendar al algunas de las mejores comedias de la historia del cine de nuestra filmoteca.

Lista de comedias recomendadas:

El maquinista de la General - Buster Keaton (The General, 1927)

Una noche en la Opera - Sam Wood (A Night at the Opera, 1935)

Tiempos Modernos - Charles Chaplin (Modern Times, 1936)

La mentirosa - Luis Cesar Amadori (1942)

Una Eva y dos Adanes - Billy Wilder (Some Like It Hot, 1959)

El apartamento - Billy Wilder (The Apartment, 1960)

Desayuno en Tiffany - Blade Edwards (Breafkast at Tiffany's, 1961)

La armada Brancaleone - Mario Monicelli (L'armata Brancaleone, 1966)

El graduado - Mike Nichols (The Graduate, 1967)

Extraña pareja - Gene Saks (The Odd Couple, 1968)

Nos habiamos amado tanto - Ettore Scola (C'eravamo tanto amati, 1974)

El joven Frankenstein - Mel Brooks (Young Frankenstein, 1974)

Pascualino siete bellezas - Lina Wertmuller (Pasqualino Settebellezze, 1975)

Dos extraños amantes - Woddy Allen (Annie Hall, 1977)

La vida de Brian - Terry Jones (Life of Brian, 1979)

Esperando la carroza - Alejandro Doria (1985)

Mujeres al borde de un ataque de nervios - Pedro Almodovar (1988)

Misterioso asesinato en Manhattan - Woddy Allen (Manhattan Murder Mystery, 1993)

Loco por Mary - Bobby y Peter Farrelly (There's Something About Mary, 1998)

El gran Lebowski - Ethan y Joel Coen (The Big Leboswki, 1998)

Géneros: Western

2011-06-07T11:06:00.002-03:00

El western es un género genuinamente cinematográfico, nació con el cine americano y con él evolucionó tanto en contenidos como en estilo. De entre las muchas películas destacadas podemos señalar algunas recomendadas para entender el género.

Una lista de western de referencia:

La diligencia - John Ford (Stagecoach, 1939)

Duelo al sol - King Vidor (Duel in the Sun, 1946)

A la hora señalada - Fred Zinnemann (High Noon, 1952)

Centauros del desierto - John Ford (The searchers, 1956)

El hombre que mató a Liberty Valance - John Ford (The man who shot Liberty Valance, 1962)

Por un puñado de dolares - Sergio Leone (A fistful of dollars, 1964)

El bueno, el malo y el feo - Sergio Leone (The good, the Bad an the Ugly, 1966)

Hasta que llegó su hora - Sergio Leone (Once upon a time in the west, 1968)

Grupo salvaje - Sam Peckinpah (The Wild Bunch, 1969)

Butch Cassidy y Sundance Kid - George Roy Hill (Butch Cassidy and Sundance Kid, 1969)

Sin perdón - Clint Eastwood (Unforgiven, 1992)

Temple de acero - Ethan y Joel Coen (Ture Grit, 2011)

Clase 3-6-11

2011-06-03T11:19:00.001-03:00

En esta clase veremos el cine como fenómeno mental, hablaremos de uno de los primeros aportes a la teoria del cine, el de Musterberg. También las características de la nociones de tiempo y espacio en la narrativa del cine y la utilización de símbolos y metáforas.

Espacio y Tiempo

2011-06-02T19:50:00.000-03:00

La representación del espacio y el tiempo en el cine

-Durante el apogeo del montaje, el espacio estaba marcado por una seminegación del espacio dramático (espacio representado), en beneficio del espacio plástico (el fragmento de espacio sometido a leyes estéticas): el montaje hacía hincapié más en la expresión que en la descripción.

-Hubo que esperar al descubrimiento de la profundidad de campo para que volviera a introducir el espacio de la imagen (realismo).

-Hay una conceptualización del espacio, donde se crean espacios virtuales suscitando en nuestra mente la idea de un espacio único que nunca se nos presenta como totalidad. Este espacio es creado por el montaje y es de orden mental.

-El espacio del cine está atado al tiempo cinematográfico, ya que el cine altera el tiempo y no percibimos la duración del tiempo real sino del cinematográfico.

EL TIEMPO DEL RELATO

El tratamiento del tiempo en el relato puede ser:

EL TIEMPO CONDENSADO	EL TIEMPO FIEL	EL TIEMPO ABOLIDO	EL TIEMPO TRASTOCADO
A través del montaje	La duración de la acción es idéntica al transcurso del film	Mezcla temporalidades distintas en el mismo espacio dramático	*Basado en flashback* y flashfoward, el tiempo se estructura por los puntos de vista**

El pasado y el futuro pueden ser representados como parte del espacio dramático o subjetivamente como recuerdo falso o un objeto de la imaginación.

Extraído de Marcel Martín, El lenguaje del cine, 2002

Metáforas y Símbolos

2011-06-02T19:43:00.007-03:00

Metáfora es la yuxtaposición mediante el montaje de dos imágenes cuya confrontación debe producir en la mente del espectador un golpe psicológico cuyo fin es facilitar la percepción y la asimilación de una idea que el realizador quiere expresar a través de la película.

TIPOS DE METÁFORAS

PLÁSTICAS	DRAMÁTICAS	IDEOLÓGICAS
Se basan en una analogía de estructura o tonalidad psicológica en el contenido representativo de las imágenes	Tienen una función más directa en la acción al aportar un elemento explicativo útil para la consecución y comprensión del relato	El objetivo es hacer brotar en la conciencia del espectador una idea cuyo alcance supera con mucho el cuadro de acción del film e implica una postura más amplia en cuanto a los problemas humanos

SÍMBOLOS

Hay un símbolo cuando el significado no proviene del encuentro de dos imágenes sino que reside en la imagen misma. Se trata de planos o escenas pertenecientes siempre a la acción y además de su significado directo se hallan cubiertas de un valor más profundo y amplio.

También pueden ser plásticos, dramáticos e ideológicos.

Hugo Musterberg

2011-06-02T19:37:00.000-03:00

Hugo Musterberg -“The Photoplay”, 1916- concibe al cine como un proceso mental.

- Aparte de la cualidad básica del movimiento, los primeros planos y los ángulos de cámara existen no porque las lentes y las cámaras los hagan técnicamente factibles, sino por la misma forma de trabajar de la mente: la atención. No solo la mente vive en un mundo móvil, sino que organiza ese mundo por medio de la atención. La imagen móvil no es un mero registro de movimiento sino un registro organizado de la forma en que la mente crea una realidad significativa.

-Munsterberg confronta las operaciones mentales de memoria e imaginación que van más allá de la simple atención, para dar a este mundo un sentido, un impacto, una dirección personal. Las propiedades fílmicas que responden a estas operaciones mentales son las diversas clases de montaje, que otorgan al movimiento, al trabajo de cámara, una dirección dramática y una organización.

-En el nivel mental superior están las emociones, que son quienes deben organizar las energías y la actividad de la mente. El aspecto cinemático que corresponde a la emoción es el relato mismo, la unidad superior o ingrediente conseguible en este arte narrativo y el que dirige todos los procesos inferiores del cine.

-Para Munsterberg el cine es el medio expresivo no del mundo sino de la mente.

Extraído de: Dudley Andrew “La Tradición Formativa” en Las Principales Teorías Cinematográficas, Rialp, 1993.

Clase 27-5-11

2011-05-27T12:54:00.000-03:00

En esta clase veremos algunos conceptos de narratividad e interpelación al espectador. Para eso utilizaremos como ejemplos El cántaro (Kaos, Taviani, 1984) y Sin Aliento (Godard, 1960).

Narratividad

2011-05-27T12:38:00.002-03:00

Algunos puntos a considerar.

-La mayoría de los films son narrativos.

-Los códigos narrativos han sido más estudiados que otros.

-El análisis temático es el más extendido: el argumento es el centro de muchas críticas periodísticas y también sirve como soporte de ciclos (“cine y mujer, cine y adolescencia, etc.)

- El estudio del cine implica la interacción de la forma y contenido, de lo contrario no se estudia como objeto autónomo sino en relación a problemas generales.

-Para el crítico y especialmente el estudioso del cine, el contenido de la película no es resultado de lo inmediato sino que debe construirse.

-De allí surgen nociones que se consideran campo de estudio de la critica del cine como por ejemplo: la imagen expresionista, el espacio en el western, o el “suspense”.

-El análisis estructural sacado del análisis literario también ha sido aplicado al cine y en ocasiones sirve como pauta o punto de partida, especialmente referida al genero fantástico y de aventuras.

APLICACIÓN DEL ANÁLISIS

-En Morfología del cuento, Propp estableció el principio de función: acción de un personaje definida desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la intriga.

-Las funciones se pueden agrupar en una sucesión que parten de un daño o una falta y culminan en una reparación u otra similar que sirva como desenlace.

-Algunas funciones de los personajes:

alejamiento, prohibición, transgresión, engaño, complicidad, carencia, mediación, partida, combate, reparación, regreso, persecución, pedido de socorro, llegada de incognito, tarea difícil, descubrimiento, fechoría, castigo, reacción del héroe, viaje con un guía, etc.

-Esas funciones se agrupan en esferas de acción, por ejemplo:

1. Esfera de acción del malvado, comprende agresión, combate, persecución, lucha contra el héroe.

2. Esfera de acción del héroe, comprende partida, búsqueda, lucha contra el malvado, recompensa

3. Esfera de acción del falso héroe, comprende también partida, pretensiones engañosas, sustitución

4. Esfera de acción del auxiliar del héroe, comprende desplazamiento junto al héroe, auxilio durante la persecución, realización de tareas difíciles, reconocimiento

-Greimas -En torno al sentido- denominó a esas esferas de acción: actantes.

-Redujo el número de actantes y los organizó en un esquema de interrelación entre ellos:

DESTINADOR ------------ OBJETO --------------- DESTINATARIO

ADYUVANTE ------------- SUJETO --------------- OPONENTE

Esas interrelaciones se establecen bajo determinados ejes, por ejemplo, el eje que une al Objeto y al Sujeto es el deseo (la búsqueda, la posesión del objeto), al Destinador y Destinatario la comunicación.

-Estableció un esquema semiótico constituido de 4 partes:

S1 S2

-S2 -S1

S1 y S2 están unidos por una relación de contrariedad (son contrarios semánticos, por ejemplo, el bien y el mal).

-S1 y -S2 son opuestos de los dos primeros (ejemplo: no bien y no mal) y se relacionan con ellos de manera dinámica.

Por su parte, Casetti –El análisis de la narración- habla del personaje en la narración.

-El personaje como persona: dotado de perfil intelectual, emotivo, actitudinal, puede ser simple, complejo, lineal o contrastado, estable o dinámico (en evolución).

-El personaje como rol: se ponen de relieve los gestos que asume y las clases de acciones que lleva a cabo, es más codificado, puede ser: activo o pasivo (objeto de las iniciativas de otros); influenciador (provoca acciones) o autónomo; modificador o conservador (equilibra el orden); protagonista o antagonista

-El personaje como actante: como elemento válido por el lugar que ocupa en la narración y la contribución para el avance de la misma, puede ser:

Sujeto (se mueve hacia el objeto para poseerlo: dimensión del deseo), actúa sobre el (dimensión de la manipulación del mundo); tiene una competencia, un mandato, como consecuencia de su acción recibe una sanción o retribución.

El Objeto, representa aquello hacia lo cual el sujeto debe moverse, puede ser instrumental o final.

En torno al eje direccional Sujeto-Objeto se construyen los ejes auxiliares que disponen las acciones: el resultado son los actantes contrapuestos

Destinador contra Destinatario

Adyuvante contra Oponente

El Destinador es el punto de origen del objeto, su horizonte de partida, es una fuente de conocimiento, adiestramiento, persuasión, sanción.

El Destinatario es el que recibe el objeto y obtiene beneficios con el. El Sujeto puede convertirse en destinatario cuando conquista el objeto o recibe sanción.

El eje Destinador-Destinatario es el canal de comunicación por donde se mueve el Objeto, enmarca los movimientos de los actantes y proporciona pistas para el desplazamiento.

El Adyuvante ayuda al Sujeto en las pruebas que tiene que superar para conquistar al Objeto y el Oponente se dedica a impedir el éxito de esta operación.

Este esquema construido sobre tres ejes, explica la organización de las estructuras narrativas más típicas. Al interior del esquema cada uno de los actantes puede definirse en relación a otros rasgos suplementarios:

-De estado de acción, según la relación de los demás actantes sea de unión (posesión, dominio, amor, etc.) o de transformación (contraste, manipulación, deseo, etc.)

-Pragmático o cognitivo, según la acción sea una actuación directa sobre las cosas o como algo mental (juzgar, manipular, imaginar, creer, etc.)

-Orientador o no orientador, según la actuación sea privilegiada o no desde el punto de vista narrativo (punto de vista del personaje, por ejemplo)

Mirar a los ojos

2011-05-27T12:30:00.001-03:00

El personaje se dirige hacia alguien: el espectador, lo mira, le habla desde la pantalla, queriéndolo hacer participar del hecho. Intenta un gesto de interpelación: llama para que intervenga a alguien afirmando que lo reconocen y pidiéndole que se reconozca como su propio interlocutor inmediato.

Proponen la apertura al único espacio diferente, al único fuera de campo que no puede transformarse en campo, la sala que está frente a la pantalla, porque llegan a producir un desgarro en el tejido de lo ficcional.

Es un punto de interdicción porque desvela aquello que está callado, invade un espacio separado, rompe una trama que debería permanecer intacta, las miradas y las palabras hacia la cámara se perciben como una infracción de una representación o narración fílmica.

La enunciación es la base a partir de la cual se articulan personas, lugares y tiempos del film; ella ofrece el punto cero (su quién, dónde y cuándo) respecto al que se distribuyen las diversas partes del juego.

Hay al menos un elemento que remite a la enunciación y a su sujeto y que no abandona nunca el film: se percibe en la mirada que instituye y organiza lo que enseña, en la óptica que delimita y dispone el campo, en la posición de la que se sigue lo que cae bajo la vista; en una palabra el punto de vista desde el cual se observan las cosas.

(*) Extracto de "El film y su Espectador" de Franesco Casetti.

Ejemplos de enunciación e interpelación al espectador:

"Arroz Amargo" de G. de Santis (1949)

"Sin Aliento" de J.L. Godard (1960)

"Juegos Divertidos" de M. Haneke (1997)

"Las Lágrimas del Tigre Negro" de W. Sartsanatieng (2000)

"Si la Cosa Funciona" de W. Allen (2009)

Géneros del cine

2011-05-21T12:30:00.001-03:00

Tema para las clases del 10, 17 y 24 de Junio: por grupos elegir y presentar en clase.

Los géneros son categorias temáticas, que contienen elementos narrativos y estilisticos con cierta codificación, por lo que pueden ser reconocidos por el espectador. Son heredados de la literatura y la narrativa popular. Se establecieron en los inicios del cine y en las últimas décadas han ido mezclándose y produciendo intercambios entre ellos.

El último trabajo del año consistirá en investigar estas categorias, enumerar y explicar los elementos comunes y distintivos de ellas, lo harán grupalmente, con una presentación en clase, cuya síntesis publicarán en el blog Ochoymedio.

Los grupos elijan entre:

Western
Romántico y Musical
Policial y Negro
Suspenso y Drama psicológico
Fantástico y Terror
C.Ficción y Aventuras
Cómico
Erótico
Político
Documental

Dos para el Práctico Tres

2011-05-20T11:45:00.005-03:00

PARÍS TE AMO (Paris Je t'aime, 2006)

Directores: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant

Sinopsis: En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso bajo tierra, en el metro. Algunos de los directores más prestigiosos del mundo fueron invitados a contar una historia ambientada en uno de los barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de imágenes sobre la alegría de vivir, sobre extraños e inesperados encuentros y, especialmente, sobre el amor.

NEW YORK TE AMO (New York I Love You, 2009)

Directores: Fatih Akin, Yvan Attal, Randall Balsmeyer, Allen Hughes, Shunji Iwai, Jiang Wen, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Mira Nair, Natalie Portman, Brett Ratner

Sinopsis: Película formada por cortometrajes de reconocidos directores y actores, siguiendo la línea de "Paris je t'aime", narrando historias de amor en la ciudad de Nueva York.

Clase 20 de mayo

2011-05-19T21:48:00.001-03:00

Esta clase será sobre las etapas del comentario.

Hableremos del neorrealismo italiano y tomaremos como ejemplo de análisis las películas Camarada de Roberto Rosellini (Paisà, 1946) y Kaos de Paolo y Vittorio Taviani (Kaos, 1984).

Finalmente realizarán el Trabajo Práctico 3: Segmentación y análisis.

Etapas del comentario

2011-05-19T21:46:00.014-03:00

Como bibliografía de este tema utilizaremos: Las etapas del comentario en Como se comenta un texto filmico - Ramón Carmona.

Para nuestro ejemplo nos basaremos en la clasificación de Casetti (adaptación cátedra), en: Francesco Casetti “Cómo analizar un film”, 1990, Barcelona, Paidos.

Segmentación	Por secuencias o segmentos narrativos En nuestro ejemplo: por episodios y secuencias
Estratificación	Componentes internos (espacio, tiempo, acción, música, iluminación, etc.) En nuestro ejemplo: espacio - tiempo
Identificación	De elementos homogéneos (estilísticos, temáticos, narrativos) En nuestro ejemplo: temáticos
Articulación	De los mismos elementos En nuestro ejemplo: por oposiciones
Recomposición	Enumeración de secuencias, ordenamiento y reagrupamiento (lugar que ocupan en la linealidad) En nuestro ejemplo: ejes espaciales - temporales - de personajes
Modelización	Modelos figurativos y abstractos, estáticos o dinámicos. En nuestro ejemplo: figurativos

Dos de Sokúrov para degustar

2011-05-18T21:03:00.004-03:00

Dos maravillosas películas de Alexandr Sokúrov

Madre e Hijo (Mat i Syn, Rusia, 1997)

Director: Alexandr Sokúrov
Actores: Gudrun Geyer, Aleksei Ananishnov
Guión: Yuri Arabov
Fotografía: Aleksei Fedorov
Sinopsis: Historia de un abnegado hijo que cuida de su madre enferma en una vieja casa aislada, situada en un fantasmagórico paraje campestre de tonalidades pictóricas. El hijo acompañará y asistirá a su madre en sus últimas horas que serán para él también una liberación.

Padre e Hijo (Otets y syn, Rusia, 2003)

Director: Alexandr Sokúrov
Actores: Alexander Rasbash, Andrej Shetinin
Guión: Sergey Potepalov
Fotografía: Alexander Burov
Sinopsis: Padre e hijo viven desde hace años en un viejo caserón de San Petersburgo de manera totalmente espartana. La madre falleció hace mucho tiempo. Poco a poco, los dos se han ido creando su propio universo poblado de recuerdos, hábitos y un amor profundo y conmovedor. El padre ve a su mujer en el hijo, y el hijo ve a un hermano en el padre. Ambos saben que tarde o temprano uno de los dos se irá.

Filmo: Alexandr Sokúrov

2011-05-18T21:00:00.002-03:00

Wikipedia: Alexandr Sokúrov

Director ruso, con una gran producción tanto ficcional como documental, él mismo se reconoce como discípulo de Tarkovsky. Algunos no le perdonan esta pretensión y lo consideran una mala copia del maestro ruso. Más allá de adoradores y detractores, posee al menos unas cuantas películas excelentes, entre las que sobresalen algunas de particular belleza como Madre e Hijo y Padre e Hijo. Su película más conocida mundialmente y aclamada por su factura y dificultad técnica es El Arca Rusa. Otras destacables son Alexandra, Días de eclipse y el semi-documental Confesiones.

Películas en Filmoteca:

Sonata para viola. Dmitri Shostakovich (Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, 1981)

Dolorosa indiferencia (Skorbnoye beschuvstviye, 1987)

Imperio (Ampir, 1987)

Elegía de Moscú (Moskovskaya elegiya, 1987)

Paciencia en el trabajo (Terpenie Trud, 1987)

Sacrificio vespertino (Zhertva vechernyaya, 1987)

La voz solitaria del hombre (Odinokiy golos cheloveka, 1987)

Días de eclipse (Dni zatmeniya, 1988)

El segundo círculo (Krug vtoroy, 1990)

Elegía simple (Prostaya elegiya, 1990)

Voces espirituales (Dukhovnye golosa, 1995)

Madre e hijo (Mat i syn, 1997)

Confesión (Povinnost, 1998)

Moloch (Molokh, 1999)

Dolce (Dolce, 2000)

Taurus (Telets, 2001)

Elegía de un viaje (Dorogi elegiya, 2001)

Diario de San Petersbrugo: Mozart. Requiem (Peterburgskiy dnevnik: Mozart. Rekviem, 2002)

Padre e hijo (Otets i syn, 2003)

Alexandra (Aleksandra, 2007)

Clase 6 de mayo

2011-05-06T11:45:00.002-03:00

En esta clase abordaremos algunas características del cine de prosa y poesía. Tomaremos como ejemplo algunas películas de Leonardo Favio y Alexander Sokurov. Tambien charlaremos sobre la fotogenia y el cine impresionista.

Cine de Prosa y Poesía

2011-05-04T14:06:00.000-03:00

Algunos elementos que aparecen en el cine de prosa y el cine de poesía

CINE DE PROSA	CINE DE POESÍA
Los planos se suceden en orden natural	Los acontecimientos se suceden en el orden en que fueron previstos por el realizador.
Episodios contiguos	Los episodios se montan para formar un todo semántico
Planos con un grado neutral de aproximación	Plano detalle, primer plano, etc.
Ángulo neutral, eje visual paralelo al suelo	Ángulo expresivo, desplazamiento del eje visual en vertical y horizontal
Cadencia neutral de movimiento	Ritmos, acelerado, lento, detenido
Horizonte del plano paralelo al horizonte natural	Diversos tipos de inclinación
Movimiento normal de la imagen	Marcha atrás de la imagen
Toma no deformada del plano	Procedimientos de distorsión
Rodaje sin truco	Sobreimpresión
Sonido sincronizado	Sonido desplazado o transformado
Nitidez neutral de la imagen	Fundido
Blanco y negro o color	Combinados, grises, sepias
Plano positivo	Plano negativo

Vanguardias Francesas

2011-05-04T14:01:00.001-03:00

Algunos teóricos del cine han estudiado las vanguardias francesas.

George Sadoul, por ejemplo, establece tres vanguardias:

Primera vanguardia	Impresionismo Francés
Segunda vanguardia	Surrealismo, Dadaísmo, Cine Abstracto
Tercera vanguardia	Documentalismo

Más allá de esta categorización y exclusivamente con fines didácticos presentamos un cuadro general a título informativo, citando como ejemplos algunas películas representativas de estos períodos.


	Iniciada por los textos teóricos de Riccioto Canudo (Fotogenia)
PRIMERA VANGUARDIA	Participan autores como Luis Delluc, Jean Epstein, Marcel L’herbier, Germaine Dulac, Abel Gance
	Aparecen términos como: fotogenia, cine total, cine absoluto
	Filmes paradigmáticos:
	Corazón Fiel de Jean Epstein (1923)
	La inhumana de Marcel L’Herbier (1924)


SEGUNDA VANGUARDIA	*El corte estaría dado por Entreacto* de René Clair (1924)**
	*Volvemos a encontrar directores como Abel Gance con La rueda* (1923) y Germaine Dulac con La caracola y el clérigo (1928)**
	Aparecen filmes documentalistas
	Un perro andaluz de Luis Buñuel (1929) señalaría el final


TERCERA VANGUARDIA	Sería narrativa e intentaría un compromiso social más amplio que las anteriores
	*Incluye películas como A propósito de Niza* de Jean Vigo (1930)**
	Se la vincula al surrealismo
	*El propio Luis Buñuel cerraría esta etapa con La edad de oro* (1930)**

Fotogenia

2011-05-04T13:00:00.000-03:00

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Filmo: Leonardo Favio

2011-05-04T12:56:00.003-03:00

Wikipedia: Leonardo Favio

Director de culto argentino, conocido por su actividad de cantante principalmente, es un director dueño de una estética personalísima, capaz de realizar películas de gran sensibilidad, inspiración y poesía y algunas otras que bordean el exceso. Es también un ícono del intelectual popular militante, figura ligada al peronismo, goza de un reconocimiento casi unánime de la crítica especializada.

Películas en Filmoteca:

Crónica de un niño solo (1965)

Romance del Aniceto y la Francisca (1966)

El dependiente (1969)

Juan Moreira (1973)

Nazareno Cruz y el lobo (1975)

Gatica el mono (1993)

Aniceto (2008)

Filmo: Charles Chaplin

2011-04-28T21:58:00.003-03:00

Wikipedia: Charles Chaplin

Una de las personalidades más importantes del cine y de la cultura universal, se ha escrito infinidad de textos, libros y biografías tanto sobre Chaplin como sobre su principal creación: Charlie, el vagabundo enemigo de la policía y de las convenciones sociales que hizo reír y reflexionar a generaciones de cinéfilos en todo el mundo. La figura de Chaplin se animó a criticar la sociedad de consumo, el capitalismo, el fascismo, la burguesía, la guerra y todas las instituciones occidentales. Como realizador dirigió algunas obras maestras del cine inolvidables como La Quimera del Oro, Tiempos Modernos o El Gran Dictador. Pero también entre su infinidad de cortos y mediometrajes tiene algunas inolvidables: El inmigrante, Día de Paga, El peregrino, Vida de perros, son algunos de ellos.

Películas en Filmoteca:

Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918)

El chico (The Kid, 1921)

Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923)

La quimera del oro (The Gold Rush, 1925)

El circo (The Circus, 1928)

Luces de la ciudad (City Lights, 1931)

Tiempos modernos (Modern Times, 1936)

El gran dictador (The Great Dictator, 1940)

Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux, 1947)

Candilejas (Limelight, 1952)

Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957)

La condesa de Hong Kong (A Countess from Hong Kong, 1967)

Otros cortos y mediometrajes:

1914:

Charlie periodista (Making a living); Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice); Las aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament); Todo por un paraguas (Between Showers); Charlie y el fuego (A Film Johnnie); Tango Tangles (Charlie's Recreation); Charlie extremadamente galante (His Favorite Pastime); Un amor cruel (Cruel Cruel Love); Charlie huesped ideal (The Star Boarder); Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel); Charlie de conquista (Twenty Minutes of Love); Charlie camarero (Caught in a Cabaret); Charlie y la sonámbula (Caught in the Rain); Charlie sufragista (A Busy Day); El mazo de Charlot (The Fatal Mallet); Charlie ladrón elegante (Her friend the bandit); Charlie árbrito (The Knockout); Mabel vendedora ambulante (Mabel's Busy Day); Charlie en la vida conyugal (Mabel's Married Life); Charlie falso dentista (Laughing Gas); Charlie "régisseur" (The Property Man); Charlie Pintor (The Face on the Bar-Room Floor); La pícara primavera (Recreation); Charlie artista de cine (The Masquerader); La nueva profesión de Charlie (His New Profession); Charlie y Fatty en el café (The Rounders); Charlie conserje (The New Janitor); El rival de Charlie (The Rival Mashers-Those Love Pangs); Charlie panadero ( Dough and Dynamite); Mabel y Charlie en las carreras (Gentlemen of Nerve); Charlie y el piano (Musical Tramps); Charlie se engaña (His Trysting Place); Una mujer celosa (Getting Acquainted-A Fair Exchange); Charlie prehistórico (His Prehistoric Past).

1915:

Charlie cambia de oficio (His New Job); Charlie trasnochador (A Night Out); Charlie campeón (The Champion); Charlie en el parque (In the Park); Charlie se casa (A Jitney Elopement); Charlie vagabundo (The Tramp); Charlie en la playa (By The Sea); Su regeneración (His Regeneration); Chalie papelista (Work); Charlie perfecta dama (A Woman); Charlie portero de banco (The Bank); Charlie marinero (Shanghaied); Charlie en el teatro (A Night in the Show); Parodia de Carmen (Burlesque on Carmen).

1916:

Charlie en la tienda (The Floorwalker); Charlie ladrón (Police); Charlie bombero (The Fireman); Charlie músico ambulante (The Vagabond); Charlie noctámbulo (One A.M.); El conde (The Count); Charlie prestamista (The Pantshop); Detrás de la escena (Behind the Screen); Charlie patinador (The Rink).

1917:

La calle de la Paz (Easy Street); Charlie en las termas (The Cure); El inmigrante (The Immigrant); El aventurero (The adventurer).

1918:

Vida de perros (A Dog's Life); El bono (The Bond); Triple problema (Triple Trouble); Como hacer películas (How to Make Movies).

1919:

A sol (Sunnyside); Un día de placer (A Day's Pleasure); El profesor (The Professor).

1921:

Charlie de vacaciones (The Idle Class).

1922:

Día de paga (Pay Day); Agradable y amistoso (Nice and Friendly); El sacrificio (The Sacrifice)

1923:

El peregrino (The Pilgrim).

1926:

Camelia (Camille).

La trilogía de Kieslowski

2011-04-14T21:05:00.003-03:00

Para la clase de códigos tomaremos como ejemplo los Tres Colores de Krzysztof Kieslowski: Azul, Blanco y Rojo.

Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993)
Actores: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florencie Pernel
Síntesis: Tras la muerte de su esposo y de su hija, Julie intenta liberarse de las ataduras de su pasado deshaciéndose de todas sus pertenencias.

Tres colores: Blanco (Trois couleurs: Blanc, 1993)
Actores: Abigniew Zamachowski, Julie Delphy, Janusz Gajos
Sinopsis: Un matrimonio entre una francesa y un polaco que no ha sido consumado es objeto de una demanda de divorcio. Una vez anulado, el hombre hará todo lo posible por recuperar a la mujer.

Tres colores: Rojo (Trois couleurs: Rouge, 1994)
Actores: Irène Jacob, Jean-Lous Trintignant, Frédérique Feder
Sinopsis: una modelo entabla una amistad con un juez retirado que tiene como costumber espiar las conversaciones de sus vecinos.

Cuadro de Códigos

2011-04-14T18:12:00.000-03:00

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"Los componentes fílmicos" en Cómo se comenta un texto fílmico. Carmona, R.

Clase 15 de abril

2011-04-08T09:46:00.005-03:00

Durante esta clase desarrollaremos el tema de los codigos cinematográficos. Para esto leer el siguiente texto:

"Los componentes fílmicos" en Cómo se comenta un texto fílmico. Carmona Ramón, Cátedra, Madrid, 2000.
2º Opción de descarga: Códigos